A MODA DO SÉCULO XIX NOS RETRATOS DE JAMES TISSOT

7.1.26 |

 


Se existe um pintor que registrou a alta classe francesa e a sociedade da Inglaterra Vitoriana com riqueza de detalhes sobre os costumes e moda da época, sem dúvida foi James Tissot. Dividindo sua vida entre Paris e Londres deixou um importante legado para quem estuda e pesquisa sobre a moda nas décadas de 1870 e 1880. A vida e a obra de James Tissot e como retratou a moda é o tema deste artigo. Vamos lá?

 

Quem foi James Tissot

 

Jacques Joseph Tissot nasceu em Nantes, França em 1836. A família tinha negócios no ramo de tecidos e cortinas e a mãe era chapeleira. Já matriculado na escola como "James" escolheu seguir a carreira de pintor e partiu para Paris em 1855 onde estudou na "École de Beaux –Arts".

 

Em 1859, Tissot expôs no Salão de Paris e apesar de seus trabalhos atraírem a atenção, recebeu duras críticas por seu estilo ser considerado arcaico, sem originalidade,  inspiradas na história e literatura medieval. Este estilo foi abandonado e os dois retratos - "Duas Irmãs" e "O Retrato de Madame LL"- apresentadas no Salão de 1864 fizeram um enorme sucesso. Um estilo original repleto de cores contrastantes e muitos detalhes que se tornariam a marca de sua arte, cativou clientes ricos, dândis aristocráticos e a classe média que lhe encomendaram retratos.


Tissot mostrou uma habilidade única para detalhar os guarda-roupas dos ricos, provavelmente por influência do ambiente em que foi criado convivendo com a moda. Os vestidos eram criações dele mostrando que tinha um profundo interesse e conhecimento sobre moda.

 

Na obra "Two Sisters" de 1863, podemos ver que o volume da saia já indica a nova tendência da crinolina se deslocando para trás, deixando a frente mais ou menos reta, que começou a ser usada a partir de 1860. 


<img-src="two-sisters-james-tissot-1863.png" alt="Obra "Duas Iramãs" de James Tissot-1863/>
"Duas Irmãs" - Tissot-1863. Via | Artrenewal

No retrato "Madamoselle L.L" de 1864, a posição da mulher sentada e o movimento da saia também mostra a ausência da crinolina com estrutura rígida. Nesta década, em 1868, com a armação da saia se deslocando totalmente para trás, criava um volume de tecido nas costas terminando com uma cauda, até que a crinolina foi totalmente eliminada sendo reduzida a uma espécie de anquinha, marca da moda na década de 1870, quando a vida de Tissot muda de rumo.


<img src="retrato-de-madamoselle-ll-james-tissot-1864.png" alt="Retrato de madamoselle L.L -james Tissot-1864/>
"O Retrato de MMlle. L.L.- Tissot -1864. Via | Museu Orsay


A vida em Londres


Patriota fiel, Tissot se alistou como voluntário no exército durante a Guerra Franco-Prussiana de 1870, que marcou o fim do sistema de monarquia da França após a derrota para os alemães. Depois desta derrota, Paris ficou fora da cena por algum tempo e a moda francesa demorou um pouco a recuperar sua ascendência.

 

Tissot deixou Paris às pressas seguindo para Londres, onde já era conhecido por exposições em 1862 e 1864; relançou sua carreira contribuindo com publicações de caricaturas na Vanity Fair. Através de contatos com amigos artistas, se infiltrou nos círculos vitorianos da alta cultura, o que lhe rendeu encomendas de retratos de figuras importantes da Inglaterra.

 

Retratava também cenas dos ambientes refinados da sociedade londrina; essas pinturas fizeram sucesso entre o público, tornando Tissot uma figura bastante popular Neste período conheceu sua companheira e musa, Kathleen Newton, que inspirou muitas das suas pinturas.


<img src="to-early-james-tissot-1873.png" alt="Cedo Demais" obra de James Tissot de 1873/>
"Cedo Demais" - Tissot 1873. Via | Artrenewal

Nesta obre podemos ver a tendência dos vestidos sem crinolina com a frente reta e o grande volume de tecidos na parte de trás com o uso das anquinhas e a cauda na parte de trás. 


James Tissot tinha um hábito curioso que não passa despercebido no olhar de quem pesquisa moda. A repetição de modelos e padrões de tecidos.  Nesta década a invenção da máquina de costura e das tintas a base de anilina coloriram os vestidos que deixaram de ter paleta de cores pálidas e suaves. Mas Tissot demonstra uma preferência por listras sempre nos mesmos tons: azul marinho e branco.


<img src="the-return-from-the-boating-trip-vestido-listrado-James Tissot-1873.png" alt ="Mulher usando vestido listrado emThe return from the boating trip" obra de James Tissot./>
"The return from the boating trip"- Tissot-1873. Via |  Artrenewal

<img src="vestido-listrado-still-on-top-james-tissot-1873.png" alt="Mulher usando vestido listrado em "Still on top" de james Tissot em 1873"/>
"Still on top"-James Tissot-1873. Via | Artrenewal

"Spring Morning". James Tissot 1873. Via | Artrenewal

"Portsmouth dockyard" - Tissot -1877. Via | Artrenewal

Na obra acima o uso do xale em Tartan, já em moda na Inglaterra. Leia aqui a história do Tartan.


Inspiração no Rio Tâmisa


A vida na costa do Rio Tâmisa e no Porto de Londres serviram de inspiração para obras que impressionaram os críticos de arte britânicos. Eram reproduções perfeitas, realistas como se fossem retratos, como na imagem acima com duas mulheres e um homem em um bote. E foi exatamente por este estilo que na França, ele foi considerado uma figura de pouca expressão sendo sua arte considerada vulgar. 


<img src="the_captains_daughter-james-tissot-1873.png" alt= Obra de Tissot com inspiração no Rio Tâmisa-1873"/>
The Captain's Daughter- James Tissot- 1873. Via | Artrenewal

"No Tâmisa" Tissot - 1874. Via | Artrenewal

Amarelos e Brancos e as criações próprias


Nas obras de Tissot mostram que neste período também desenvolveu uma preferência por amarelo e branco, cores que aparecem com frequência. Os babados e laços eram retratados com uma perfeição única. Detalhes dos leques, chapéus, luvas, e as texturas dos vários tipos de tecido em uma só peça, impressionam pela técnica apurada.

 

Outra curiosidade na obra de Tissot, é a repetição do mesmo modelo de vestido. Na obra "Primavera" (July) de 1878, o mesmo modelo retratado também aparece na obra "Beira Mar" ("Seaside") do mesmo ano e ainda em "A Galeria do HMS Calcutta (Portsmouth)" de 1877.


"Primavera"- Tissot -1878. Via | Artrenewal

"Beira Mar" - Tissot-1878. Via |   Artrenewal

"A Galeria do H.M.S. 'Calcutta' (Portsmouth) - Tissot - 1877. Via | Artrenewal

Em "O Retrato de Miss Lloyd" também chamado de "Verão" datado de 1876, a mulher aparece usando um vestido branco de verão, feito de musselina transparente com laços amarelo-limão, e na saia vários babados franzidos muito com design semelhante.


"O Retrato de Miss Lloyd. Tissot 1876. Via |  Artrenewal

Na obra "Noite" de 1878 vemos um vestido justo estilo princesa, com muitas pregas e detalhes bordados em branco, que realçam as curvas da mulher por usar espartilho apertado comum na época. 


"Noite". Tissot 1878. Via | Artrenewal

Em 1882, Kathleen Newton seu grande amor e companheira, morreu de tuberculose aos 28 anos. Tissot nunca se recuperou dessa tragédia e voltou para Paris uma semana após a morte dela. Ele continuou pintando retratos da sociedade e cenas de gênero em Paris, com a série intitulada "La Famme a Paris" entre 1833 e 1835.


Série "La Famme a Paris - 1883-1885


A obra " L'Ambitiouse" datada de 1883-1885 mostra bem suas "criações": o vestido tem camadas de babados plissados, típicos da época, mas sem o uso de anquinhas grandes e salientes que já estavam na moda, diferente do vestido da mulher.


L' Ambitiouse" Tissot 1883-1885. Via | Artrenewal

"As Damas da Província". Tissot-1883-1885. Via | Artrenewal 

Em "A Dama de honra" e "Embarque em Calais" vemos os casacos com basques  curtas e longas que eram moda desde 1884 e o volume das saias na parte de trás com a frente reta e cintura marcada por espartilhos.


"A Dama de Honra". Tissot 1883-1885. Via | Artrenewal 


"Embarque em Calais". Tissot 1883-1885. Via | Artrenewal 

Tissot abandonou esse estilo de pintura, dedicando o resto da vida para retratar de cenas religiosas, depois de duas visitas ao Oriente Médio em busca de cenários para suas obras, quando se voltou para a religião católica e depois para o espiritismo. Tissot morreu em Doubs, França, em 8 de agosto de 1902, enquanto vivia no Château de Buillon, uma antiga abadia que ele herdou de seu pai em 1888. Seu túmulo está na capela situada dentro do terreno do castelo.


E por hoje é isso. 

Neste artigo mostramos a obra de James Tissot e como traz informações sobre a moda do final do século XIX com uma habilidade única para mostrar os detalhes que marcaram a época. Pesquisar os movimentos artísticos como pinturas se torna uma fonte maravilhosa para enriquecer nosso repertório de informações. Moda é isso!


Esperamos que tenha gostado do nosso conteúdo. Obrigada pela visita. Você é sempre bem-vindo(a) por aqui. Nossos artigos são publicados às quartas-feiras. Ative o sininho e receba notificações quando tiver novidades por aqui. Aproveita e segue o blog nas redes. 


CRÉDTOS

https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:James_Tissot_-_Seaside.jpg

https://dasartes.com.br/materias/james-tissot/

https://fashionhistory.fitnyc.edu/1878-james-tissot-evening/

https://fashionhistory.fitnyc.edu/1876-james-tissot-summer/

https://www.artrenewal.org/artists/james-jacques-joseph-tissot/12




POLÍTICA DE PRIVACIDADE | SOBRE
© Cultura de Moda - 2025. Todos os direitos reservados. Criado por: Cultura de Moda. Tecnologia do Blogger.